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有人嘲讽这是“散是满天星，聚是一团沙”的典型案例；有人断言EVA将成为韩国娱乐圈历史上最大的笑话。
但金敏智对此置若罔闻。
在这个流量为王的时代，黑红也是红。
争议越大，意味着关注度越高。
那些原本只是想来看热闹、来吃瓜的网友，在激烈的争吵中，反而被炎妃和云舒窈的预告照吸引，不知不觉间成为了她们的粉丝。
喜欢炎妃的女粉们，以迅雷不及掩耳的速度聚集起来，自发地组织起来，与云舒窈的粉丝联手，共同维护EVA的形象。
两方粉丝形成了一种奇妙的同盟，将那些恶意的攻击一一挡回。
场面一时间变得势均力敌，争吵愈演愈烈，而EVA的名字，则在这样的争吵中，深深地刻进了每一个网民的脑海里。
就在全网因为云舒窈和炎妃的“风格之争”吵得不可开交时，StarLight再次出手了。
又半个月过去，第三位成员的预告照如期而至。
这一次，画风再次突变。
崔敏英，Chloe的预告照，是完全的可爱甜妹风。
她有着一张精致的娃娃脸，眼睛大而明亮，笑起来时露出一对深深的酒窝，仿佛能融化世间所有的冰雪。
她穿着粉色的短裙，头戴可爱的发卡，整个人散发着一种甜美、无辜的气息。
【啊啊啊！这是什么小天使！】
【太甜了吧！老子的少女心要炸裂了！】
崔敏英的出现，瞬间击中了另一批受众的心。
那些因为《陪你一起看世界的EVA》这款游戏，而关注女团EVA的游戏宅男们，彻底沦陷了。
崔敏英简直就是他们大多数对女友的幻想，是他们绝对不可能不喜欢的甜妹。
云舒窈的清冷，炎妃的少年气，崔敏英的甜美。
EVA的风格版图，从两种变成了三种，而且是三种截然不同的风格。
原本还在争论云舒窈和炎妃是否合拍的声音，此刻再次被点燃。
【StarLight是不是飘了？】
【Sl是不是疯了？】
【他们是不是以为，是自己捧红的Eclipse，欧巴们火靠的是自己的实力，和他SL有毛线关系。】
【三个漂亮妹妹，放错团了啊！这不就是典型的散是满天星，聚是一团沙吗？】
【求求SL了，让她们单飞吧，这个团注定要完蛋。】
【不忍心看三个妹妹就这样明珠蒙尘，被SL白白消耗殆尽】
EVA因此成为了韩国娱乐圈历史上，第一个在所有成员预告还没完全放出时，就有一大堆人在官网上呼吁让成员单飞的女团。
这种前所未有的局面，既是嘲讽，也是一种变相的“捧杀”。
StarLight的官网流量因此达到了历史峰值，每一个点击、每一次刷新，都是实打实的热度。
面对铺天盖地的质疑和“单飞”的呼声，StarLight依旧不慌不忙。
金敏智等一干高层稳坐钓鱼台，按照既定的节奏，继续着他们的布局。
半个月后，最后一张拼图，终于落下。
当李贤，Missy的预告照公布时，如他们预期的那样，一下子，网上爆发出更加猛烈的喧嚣。
李贤的风格，是“又纯又欲”的纯欲风。
她有着一张稚气未脱的娃娃脸，眼神清澈无辜，但身体线条却充满了女性的柔美与诱惑。
她微微侧身，眼神迷离地望向远方，那种介于少女的纯真与女人的妩媚之间的气质，形成了一种极具冲击力的矛盾美。
EVA的四人四色，至此彻底确立。
云舒窈的清冷，炎妃的帅气，崔敏英的甜美，李贤的纯欲。
四种风格，四种截然不同的魅力，如同四颗不同颜色的宝石，被StarLight强行镶嵌在了同一顶王冠之上。
【四个风格……真的是四个风格。】
【就算已经说了一万遍，我还要再说一次——SL这是疯了吗？这团还怎么运营？】
【单飞！必须单飞！】
呼吁单飞的呼声达到了顶峰。
所有人都在等着看StarLight的笑话，等着看这个“四分五裂”的女团如何出道即糊。
然而，就在这样的唱衰声中，StarLight终于放出了EVA的首发专辑主打歌《森》的MV。
所有的喧嚣，在这一刻，戛然而止。
MV的画面展开，没有华丽的舞台，没有繁复的编舞，只有一片广袤无垠的森林。
阳光透过层层叠叠的树叶，洒下斑驳的光影。
EVA的四位成员，穿着简单的棉麻衣物，赤着脚，漫步在森林之中。
《森》的编曲摒弃了当下主流K-pop常用的“主副歌强对比”或“高强度电子节拍”模式，转而采用了一种极简主义与自然主义相结合的“层进式编织”结构。
全曲没有强烈的鼓点轰炸，而是以一种近乎呼吸般的律动，模拟了森林从清晨苏醒到正午繁茂，再到黄昏静谧的全过程。
因为总共就4个人，所以每人分到的part也会比较多。
只是一个前奏。
刚刚点进来的人，就被着别样空灵的旋律唤醒。
编曲以一段清脆的原声吉他分解和弦开场，音色干净透亮，仿佛晨露滴落在叶片上的声音。
紧接着，远处传来了几声真实的鸟鸣采样，空间感极强，瞬间将听众拉入了一个三维的自然空间。
在这片寂静中，一抹长笛的音色悄然滑入，吹奏出主旋律的动机，轻盈而灵动，如同林间穿梭的微风。
这段前奏没有任何节奏乐器的介入，刻意营造出一种“无人之境”的空灵感，为云舒窈的vocals留出了纯净的展示空间。
随着云舒窈的进入，编曲依然保持着极简。
底鼓以非常稀疏的频率轻轻敲击，模拟心跳的节奏。
贝斯线条低沉而温暖，像树根在地下蔓延。
背景中加入了一层极淡的弦乐铺底，音量被压得很低，只起到渲染氛围的作用，不抢夺人声的风头。
云舒窈的嗓音在此处展现了惊人的控制力，她的咬字轻柔，气声运用得恰到好处，仿佛是在耳边的低语。
编曲在这里完全服务于人声，让那“水晶般澄澈”的音色毫无保留地呈现出来，奠定了整首歌“治愈”的基调。
进入导歌部分，编曲开始悄悄发生变化。
吉他扫弦的频率加快，弦乐组的音量略微提升，增加了中频的厚度。
此时，炎妃的Rap切入。
她的词句短促有力，节奏感比主歌明显增强，像是森林中突然出现的溪流，带来了动态的活力。
编曲在这里通过增加高频的风铃音效和轻微的沙锤节奏，制造出一种“少年奔跑”般的轻快感，为即将到来的副歌做情绪铺垫。
副歌并没有像常规流行歌那样爆发强烈的电吉他或重低音，而是采用了“人声堆叠”的手法。
云舒窈的主旋律保持高音区的清澈，崔敏英的和声以三度或六度的音程在上方或下方环绕，音色甜美，如同盛开的花朵。
李贤则负责低音区的哼唱，她的声音带着一丝慵懒的磁性，为整体和声提供了扎实的基底。
乐器方面，鼓组开始完整进入，但依然以军鼓的侧击和踩镲为主，保持轻盈感。
长笛再次重现主旋律，与人声形成呼应，营造出一种“人在画中游”的宏大而温柔的听感。